Durante dos sábados, las bandas que quedaron en la instancia de preselección y los grupos invitados, musicalizaron el festival sin fines lucrativos, entre algunos recreos donde se podía disfrutar del Dj Enano de Huerta, la murga de Los Descontrolados de Alberdi y del gran Stand Up de Elisa Gagliano.

El show es organizado por los propios alumnos de la institución, que se renuevan cada año en el centro de estudiantes, y que afrontan un reto anual como nuevos gestores culturales sin experiencia previa. “Como esta es la edición especial por los 20 años, quisimos buscar la forma de hacer una Belgrano Rock distinto”, comentó Agustín, miembro del Centro de Estudiantes del Manuel Belgrano a elvernaculo.com, y agregó: “Un festival con la mayor pluralidad de expresiones que están surgiendo en Córdoba y que tienen que ver con lo que pasa en la ciudad en cuanto al rock”.

La puesta fue espectacular, altamente organizada que sorprendió a todos los presentes y artistas. El montaje contó con pantallas gigantes, gran escenografía, luces y sonido digno de un festival profesional y con alumnos voluntarios controlando y ajustando todo para desarrollar un show sin problemas. Respecto a esto, charlamos con algunos artistas como Juan Carlos Taleb, cantante de Los Caligaris, que nos dijo: “Nos sorprendimos terriblemente al ver que esto es algo que generalmente lo producen y organizan empresas importantes e idóneas, y que jóvenes cordobeses tengan la capacidad de poder hacerlo y sobre todo, desde hace 20 años”. “No paramos de sorprendernos”, continuó Diego Pampiglione, “La verdad que vemos que es una convocatoria increíble, que es un colegio sumamente rockero y que apoya al arte. Estamos contentos de que haya una movida juvenil y que nos hayan invitado a participar”, apuntó uno de los fundadores de la banda.

Ver tantas bandas tocar en horario, con buen sonido y movilizando a toda la juventud, da que hablar. Un festival de esta talla, comprende elementos de gestión cultural y planificación que llevan mucho trabajo.

“Tengo amigos que vinieron hace 20 años y que fueron los iniciadores de esto”, nos contó Raly Barrionuevo y agregó: “El Belgrano ha sido siempre un generador de estas movidas culturales, también en plástica y teatro. Los chicos están haciendo gestión cultural desde una escuela y eso es muy importante. Actualmente en Córdoba está muy difícil, hay pocos espacios, con mil trabas… Que los chicos estén haciendo esto, es buenísimo”.

Más de 20 bandas arriba del escenario, en una edición con mucha dedicación, tampoco dejó de sorprender a Agustín Druetta de Ole Blando, quien opinó: “A mí me da la sensación de que si un grupo de changos de 18 años puede organizar esto, cuando uno va a tocar a otro lado y no está bien organizado: es porque no quieren, no porque no se puede”.

Se puede dar fe de que público y festival se correspondieron carnalmente, así como también la iniciativa de los alumnos funcionó muy bien con el apoyo de grandes artistas. Como dijo Ignacio, cantante de La Madre del Borrego: “El público es alucinante, porque son pibes que están con todas las ganas de escuchar bandas, respetan lo local y la ideología del festival, que es básicamente hacer un festival bien organizado de rock”.

Es la primera vez que su inauguración se realiza en un escenario como el Teatro Real. El despliegue de seguridad y la cantidad de vallas llaman la atención. No es para menos. Gran parte de la clase política e intelectual dice presente y se ubica en los palcos. Al mismo tiempo, se observa el ingreso de escritores, libreros, expositores, editores, poetas de la escena local, y lectores en general.

El discurso inicial está a cargo del intendente Ramón Mestre. Destaca el trabajo conjunto llevado adelante por la Universidad Nacional, la Secretaría de Cultura y las editoriales locales. Carolina Scotto (Rectora de la Universidad Nacional) y Francisco Marchiaro (Secretario de Cultura) lo escuchan desde las plateas, mientras sus partidarios lo ovacionan.

Los escritores locales Carlos Presman y Reyna Carranza hacen de maestros de ceremonia. Nos cuentan la diversidad de actividades que se harán en torno a la Feria. Un sinnúmero de conferencias, exposiciones, talleres, lecturas, mesas redondas y proyecciones se extenderán a lo largo de veinte días. Figuras tan dispares como Osvaldo Bayer, Tomás Abraham, Nelson Castro, Elisa Carrió, Ernesto Saénz, Cristina Bajo, Santiago Loza, Daniel Filmus y el mediático Jorge Lanata, serán de la partida.

La Feria es mucho más que la venta de libros en un mismo lugar; hay una vasta y nutrida oferta cultural a su alrededor. Sus propuestas son libres, públicas y gratuitas. Por otro lado, el país invitado este año es Paraguay. Participarán escritores y poetas de aquella región, y se espera la llegada del ex presidente Fernando Lugo (destituido del poder ilegítimamente en junio pasado).

Volviendo al acto inaugural, se trata también de una noche de reconocimientos. Los anfitriones Presman y Carranza entregan el Premio “Alberto Burnichon” al libro mejor editado en Córdoba, y el Premio “Romilio y Glauce” a la trayectoria, a Juan Maldonado y Julio Castellanos, respectivamente. Luego, presentan una proyección multimedia que homenajea a escritores y poetas nacidos en la provincia. Leopoldo Lugones, Raúl Barón Biza y Enrique Angelelli son algunas de las personalidades recordadas (y más aplaudidas).

El momento más emotivo llega con la distinción al folclorista salteño Daniel Toro. Presman destaca su trayectoria y la narración oral de sus composiciones musicales. Si bien su presencia es por medio de un mensaje grabado, sus palabras sensibilizan a todo el público. Avejentado y casi sin voz, el prolífico compositor (que vivió muchos años en esta ciudad) recuerda con cariño al pueblo cordobés y agradece el homenaje.

La ceremonia culmina con la actuación de Facundo Toro (hijo de Daniel) y el talentoso Rally Barrionuevo. Ambos músicos interpretan “Zamba para Olvidar” y otras zambas del gran cantautor. Finalizado el concierto, los asistentes se dirigen hacia la plaza San Martín. Allí ya se encuentra Mestre para cortar la cinta y dar inicio formal a la Feria del Libro 2012. Septiembre es sinónimo de literatura para los cordobeses.

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Consulte la grilla completa de la Feria del Libro 2012 haciendo click aquí.

Próximamente, se reunirán firmas a través de una solicitada dirigida a artistas locales y a todos aquellos que deseen unirse a una buena causa por el arte. La idea es trascender el “me gusta” propio de Facebook y plasmar el apoyo en un documento tangible que es indispensable para que el proyecto de ordenanza sea, al menos, leído por el Concejo Deliberante.

Aquí el primer parte de prensa emitido por la comisión: 

S.O.S. Arte
La comisión que se reúne, luego de la clausura de Mundo Bar, cuyo nombre de organización es S.O.S. Arte, se encuentra realizando un proyecto de ordenanza para Centros Culturales y Sociales en la ciudad de Villa María, para que se reconozca al código de habilitaciones de la Municipalidad.
El propósito de la misma es que exista un aval legal y se reconozca desde el Estado y la comunidad la importancia de “HIBRIDOS” que no se adaptan a la estructurada legislación vigente. Este proyecto va más allá, de una cuestión caprichosa, sino que está velando por los ARTISTAS VILLAMARIENSES que necesitan espacios para mostrar sus producciones ante gestiones privadas que tampoco realizan acompañamiento y apoyo a espacios como lo han sido El Estilóbato, Bauhaus Casa de Arte y otros emprendimientos existentes que tenían las puertas abiertas a proyectos locales y a precios absolutamente accesibles e incluso gratuitos y hoy ya no funcionan.

A las 22 hs., “La Lunaen Fez” de su última placa ¿Dónde Vas?, arrancó con este ritual, mientras Skay se contorneaba ante las poderosas notas y por momentos parecía un cuasi director de orquesta. El sonido hace temblar el suelo del recinto, cuyo temblor se incrementa con el público saltando, coreando los poderosos riffs y gritando a viva voz los estribillos.

“Jijiji” cayó muy pronto para sorpresa de todos, siendo un tema que suele estar al final de sus habituales setlist. Y, como de costumbre, la locura humana ante semejante himno ricotero se hizo presente. Acto seguido, el clásico descanso de 10 minutos para hidratarse y tomar un poco de aire.

La banda también presentó un tema nuevo, “El Jinete”, que posee un riff introductorio que suena como el galopar de un pura sangre. Un tema en la onda que Beilinson nos tiene acostumbrado: rock potente y sin respiro. El excelente “Ángeles Caídos” y “El Fantasma del 5º Piso” fueron el preludio para “El Pibe de los Astilleros” y su yeite inmortal. “Oda a la sin Nombre” marcó un falso final, mientras a Skay se lo notaba visiblemente molesto por un problema de sonido, al parecer su retorno no funcionaba como él quería y no trató de ocultar su enojo pidiendo perdón por los desperfectos.

Ya sobre el final, “Criminal Mambo” emocionó, “El Gólem de la Paternal” puso a todos a saltar y “Gengis Khan” marcó el punto final a dos horas de puro rock de uno de los guitarristas más emblemáticos. Ante tantas tragedias que está sufriendo nuestro rock con partidas inesperadas, seguir disfrutando a Beilinson arriba de un escenario es algo impagable y de agradecer continuamente.

La Rosario Smowing toma el swing y lo pone a flotar en su orbital temporal y geográfica y lo combina con el rock, reggae, el tango, el bolero, etc. Con 11 años de trayectoria y tres discos en su haber, ha logrado los mejores comentarios en su ciudad natal, como en el resto del país.

Hoy sábado 8 septiembre, luego de su reciente gira Europea, la banda se presentará a las 22 hs. en La Fabrica Cultura (Caseros 988). Antes Diego Casanova, el líder de la banda, charló con elveranculo.com sobre la reciente gira, la edición europea de su último trabajo (Volumen 3 – Se Mueve) y de cómo adaptar los géneros tradicionales a nuestros tiempos.

- ¿Cómo se preparan para esta fecha en Córdoba?

- Con muchas ganas, porque ésta era una fecha que teníamos programada antes de nuestra gira por Europa y quedó trunca. Hace mucho que no tocamos allá y es un lugar al que vamos seguido, es como estar en casa. Es un show doble: uno tranquilo, al principio y otro más grande, después.

- Contame un poco más de qué se tratan esas dos etapas del show… 

- La primera etapa es para la última parte de la cena, es un poco más íntima como para que a la gente no se le atragante la comida. Después de eso sigue la fiesta con el KBSound poniendo sus discos y videos. Y, en el medio de la fiesta, vuelve a subir la orquesta con todo un set bien bailable, para gastar la suela hasta que amanezca.

- ¿Cómo vivieron la experiencia de girar por Europa? 

- Estuvo bien buena, la parte más emocionante es cantar una canción que uno escribió a partir de lo que estaba viviendo y de repente te encontrás cantándosela a un tipo que vive del otro lado del mundo, en un lugar en el que permanentemente es invierno. Eso me resulta emocionante, ir a cantarle cosas a gente de otro lado. Después lo que se refiere a baile, fiesta, embriagarse y divertirse, eso no tiene idioma. Cuando la gente quiere fiesta, hay fiesta en todos lados. En ese sentido la pasamos bastante bien porque se armaron bonitos bailes en todos los lugares donde fuimos.

- También giraron por España ¿Ahí se encuentra un poco más de familiaridad? 

- Claro, al principio hicimos Alemania y Suecia y volvimos a Alemania y terminamos en Barcelona. Pero a mí me retaron cuando dije que llegamos a España, me dijeron “vos no estás en España estas en Cataluña”. Si, ahí era más como en casa, vinieron muchos argentinos, rosarinos pero también muchos catalanes. La verdad que, en ese sentido, nos sentimos muy reconfortados porque la orquesta fue bien recibida en todos lados, a la gente le provocó la misma alegría que te dicen que les provoca acá, eso nos mantuvo el espíritu bien alto. Hubo buena fiesta y buen baile en todos lados.

- Editaron Volumen 3 – Se Mueve en Europa… 

- Sí, hicimos una edición en Alemania y la distribuidora tiene exclusividad en Alemania, Suecia y Austria y también laburan en el resto de Europa. La idea es que los discos estén por donde nosotros pasamos, eso nos abrió las puertas para volver el año que viene.

- ¿Cómo fue el proceso de este disco?, ¿Cómo lo percibís hoy a casi un año de haberlo publicado? 

- Más allá de que uno a los discos los escucha cuando salen y después no los vuelve a escuchar más, a nivel del laburo que hicimos, como se dieron las cosas, creo que fue para ese momento totalmente óptimo. Hicimos un plan de cómo queríamos hacerlo y cumplimos punto por punto, no tuvimos que usar plan b en ningún momento. Eso te da una gran satisfacción, las canciones nos gustan, a la gente le gustan, el disco se vende. De hecho es nuestro primer trabajo editado fuera del país. Me dejó con muchas ganas de seguir laburando en el estudio, cosa que no me pasó con otros discos. Así que como canciones sobran probablemente pronto estemos grabando otro, supongo que será el próximo año.

- Tiene a una cordobesa de invitada en el disco, a Mara Santucho… 

- Sí y también va a estar de invitada el sábado. A mí me provoca una satisfacción muy grande cantar con Mara.

- En los últimos tiempos han resurgido bandas que apuestan a los géneros más tradicionales, por ejemplo Los Cocineros, ustedes, La Fernández Fierro ¿A qué se lo adjudicas? 

- Creo que no es una cosa puntual, la música, el arte en general, la vida misma es cíclica. Siempre volvemos a pasar por algunos lugares. Más allá de que uno maneja cierta estética, una instrumentación que tienen que ver con estilos particulares de hace algunos años, es porque en el arte se va dando vuelta y nos vamos encontrando. No creo que sea planificado, es algo que va sucediendo, cuando uno se pone a crear o componer es muy difícil planear. Yo, al menos, compongo desde una necesidad más que de buscar algo, lo único que busco es no morir. Que una o varias orquestas manejen diferentes tipos de estilos que han nacido anteriormente, también significa que esos estilos son clásicos.

- ¿Cómo se logra adaptarlos a la época y al contexto de cada uno?

- No hay otra forma más que adaptarlos, yo no nací en los años `20 o `50, ni anduve por la calles del Harlem. Soy rosarino, de acá de la barranca, vivo en el río, escuché rock gran parte de mi vida. Todo lo que uno ha vivido, ha pasado y mamado es imposible que no esté dentro de la música que uno hace. Por eso la adaptación es el único modo de sobrevivir que tienen estas canciones, adaptarse a nuestros momentos.

Con el correr de los años se ganó un espacio en el under, marcando una parada obligada entre Córdoba, Rosario y Buenos Aires. Ha albergado a artistas locales, otorgándole un lugar a las bandas de la región y promoviendo el indie, el heavy, el pop, ska, reggae, entre otros.

El inconveniente surgió entre el 30 de agosto y el 01 de septiembre, cuando se difundió que “por razones de fuerza mayor” se debían suspender y reprogramar fechas previstas, ya que el bar no abriría sus puertas. No es la primera inhabilitación a la que se somete.

La medida responde a la nueva ordenanza Nº6.539 propuesta en agosto por el Concejo Deliberante sobre espectáculos públicos y la habilitación de lugares; discerniendo entre bares, discotecas, pubs, bares temáticos, peñas, salones de fiestas/infantiles, etc. En este caso para un bar, algunas de las exigencias son: la transmisión de música ambiental, que los asistentes no puedan bailar y todos tengan lugares para sentarse sin interrumpir el paso de las salidas de emergencia. Pero la más resonante para El templo del rock se encuentra en el artículo °64, “dada la naturaleza de los bares, no podrán tener más de dos shows por semana, sean estos en vivo, con DJs o karaokes”.

Robertino Metral, su encargado, fue convocado por el Secretario de Gobierno, Javier Suppo, quien le su­gi­rió que en­con­tra­ra otros es­pa­cios pa­ra fun­cio­nar en las sa­li­das de la ciu­dad, ya que de acuerdo con la legislación debería convertirse en boliche y, para ello, hallarse en las afueras del casco céntrico.

Las repercusiones: Manifestación pacífica y artística

“¡Mundo es arte, es cultura!”, ello rezaban sus habitués por las redes sociales en apoyo a las expresiones de los dueños del local por Facebook. Y la respuesta fue inmediata; a través de la creación de un evento llamado No al cierre de Mundo, comenzaron a autoconvocarse para una Manifestación pacífica el jueves 06 de septiembre al mediodía. El lugar elegido fue las instalaciones del local clausurado.

Metran agradeció la presencia, asegurando sentirse desbordado por el apoyo que recibió. “Es un espacio que es un clásico para Villa María, hace más de siete años que está. Son las últimas horas del bar; siento libertad, porque en cierta forma me voy a liberar de toda esta carga de luchar con todas estas adversidades, y felicidad, porque siento que se generó algo bueno que hoy se está valorando”.

Entre otras cuestiones que quedan pendientes con la repentina clausura, especificó su situación respecto a la propiedad del local: “Yo estoy alquilando y no puedo rescindir el contrato hasta el año que viene, no me queda otra que venderle a alguien que quiera hacer algo distinto en el lugar. Además, tengo todas las fechas cubiertas hasta fin de año y ya fui a pedir una prórroga, que no me dieron”.

La manifestación sufrió las inclemencias del clima, pero aun así hubo quienes presenciaron el último día de apertura del bar. La reunión devino en mateada y en la propuesta de comenzar a gestar un movimiento multidisciplinar en busca de espacios dónde difundir el arte. La idea inicial fue conformar una comisión que, junto con asesoramiento legal, creará un proyecto de ordenanza para presentar al Concejo Deliberante. Ello es así porque Mundo, y muchos lugares de la ciudad como La Salamandra –sala teatral-, no quedan contemplados en las figuras o denominación que la legislación impuso.

La comisión dará inicio a sus actividades el 07 de septiembre, con el objetivo de arribar a la normativa antes de fin de año. Es necesario aclarar, por último, que más allá de la situación particular de Mundo Bar y las bandas locales, se buscará impulsar toda expresión artística que ocurra en una ciudad que se ha convertido en polo cultural y que alberga centros de formación en distintas disciplinas del arte (incluidas la Universidad Nacional de Villa María y la Universidad Popular).

Primero nos metíamos al galpón de mi viejo, que era como una especie de infinita caja mágica, donde hurgábamos para ver qué podíamos utilizar para jugar. Ese interminable misterio me fascinaba, me pasaba lo mismo con el galpón de mi abuelo materno.

Yo era el más chico, lo que significaba que mis sugerencias para los juegos casi  nunca tenían mucho fruto. Es más, creo que a veces ni siquiera me escuchaban. Mi juego predilecto era cuando simulábamos ser una banda de rock y a veces me dejaban ser el cantante. Recuerdo que poníamos un cassette que tenía “The Final Countdown”  de Europe o alguno de Bon Jovi, eran finales de los ´80 y lo que llegaba a San Fernando eran los hits del glam metal.

Cuando volvían nuestros padres era la hora del almuerzo y la mejor noticia era que comíamos milanesas (la guarnición no importaba mucho) y que tomábamos Coca Cola. Eso era lo que hacía especial los almuerzos del sábado, que te dijeran “no te llenes de gaseosa” o “no hay más” y vos veías que la botella estaba llena. Aún hoy, cuando escucho el sonido de las frituras, me traslado a esos días.

Luego de comer llegaba la clandestinidad de la siesta, a veces te obligaban a acostarte, pero uno siempre encontraba la manera de escaparse. En verano era para meterse sutilmente enla Pelopincho. En invierno, era ir a robarle las mandarinas a Doña Rosa, sentarse al sol a comerlas y quedar perfumado toda una tarde. Eso era libertad, sin la mirada terrenal de un adulto, estábamos solos, con nuestras reglas y palabras. Contándonos historias de hazañas extraordinarias de tíos o primos.

En las tardes organizábamos expediciones por las lomadas que había detrás de casa; la mayor de ellas era a un peñasco al que nosotros llamábamosLa Cantera. Loescalábamos como una especie de palestra, el que los mayores te dejasen escalarlo se entendía como un ascenso a cierto escalafón.

Llegar a la cima era un verdadero triunfo para ver cómo el sol comenzaba a esconderse detrás de los cerros y los coyuyos comenzaban a cantar. El tiempo no existía, no al menos como lo percibo ahora. Las tardes eran eternas porque no teníamos rutinas que nos apretasen la cabeza. El tiempo era solo algo que marcaba el cambio de juego o de actividad.

El deambular más cotidiano se convertía en una aventura seria y que de a momentos requería ciertas responsabilidades. Por ejemplo, en el armado de una choza cada uno tenía su rol: uno buscaba los materiales, otros se dedicaban a la preparación del terreno y otros a la construcción de la edificación. Finalmente, se convertía en un espacio para compartir y divertirse; no recuerdo haberme reído de la manera en que lo hacía en esos días, esa risa que te inunda la boca y te hace doler la panza.

Allí surgieron los primeros amores tan intensos e inocentes; él mío fue con María de los Ángeles, una de las chicas mas lindas de la cuadra. Recuerdo cómo uno de mis amigos me ayudó para que ella quedara a solas conmigo en la choza y pudiera decirle “¿querés ser mi novia?”. Ese “sí” y las pecas de sus cachetes siempre vuelven a mí con los primeros calores de la primavera.

Esos son los tiempos en los que uno conoce la felicidad en plenitud, la risa desacartonada, porque uno no tiene conciencia (por suerte) de la finitud de la vida. El maldito paso del tiempo se encarga de sacarnos esa inconsciencia, él y las primeras muertes de seres queridos, que lentamente te van dando idea de la aspereza del camino.

Jamás pensé que los tiempos pasados fueran mejores, ni me interesó la nostalgia de las reuniones de ex-compañeros de secundaria. Al pasado hay que tomarlo como lo que es: un recurso más para aprender, pero no hay que vivir en él. Tampoco digo que las infancias (o mi infancia) de años atrás sean mejores que las actuales, por la falta de tecnología o el cambio de relaciones. La infancia tiene la virtud de no estar contaminada por las reglas de comportamiento social y eso te hace libre.

Solo escribo estas líneas porque en esas aventuras hay algo de lo que soy hoy, ahí están la raíces. A esos recuerdos viajo a buscar herramientas para construirme hoy: con esos juegos, amigos, calles y barrios que hoy me alimentan. Vayan desde acá mis humildes y respetuosos saludos para todaLa Cruz Negray mis agradecimientos por aquellos años maravillosos.

Paco es un amigo de ley. Es uno de esos tipos que entiende sutilezas de todos los deportes, como el Nico, mi hermano. El pibe irrumpe en partes del partido proponiendo cambios de jugadorxs, o variantes de juego del deporte que fuera. Lo hace en términos cooperativos a la circunstancia. Acepta preguntas, las convierte en diálogo. La verdad que da gusto escucharlo, tanto que uno termina entendiendo y después creyéndolo cierto. La paciencia más auténtica es, capaz, la que le permite a unx fanáticx explicar por qué acaban de anular un gol de su equipo en el instante posterior de haber ocurrido el fallo, cuando lxs jugadorxs aún putean al juez o la cámara repite en hartazgo la jugada en controversia. Paco tiene eso, canaliza su pasión compartiendo sus nociones en reglamentos populares de prácticas deportivas. Antes de casarse con Noel, su actual compañera, convivieron en un departamento que quedaba en pleno centro. Nos juntábamos lxs tres para despedazar mandarinas, fumar lo que hubiera, tomar cervezas y pedirle al Diego que ponga a Pastore.

Ahora viven en provincia, me tomo el veinticuatro al frente de casa y viajo hora y media mirando para los lados, leyendo, o viendo a la gente estar. Aquella tarde leí la última THC. La nota sobre la despenalización del cannabis en Uruguay es un cosquilleo hermoso que linda entre la crónica periodística, la narrativa ágil y la militancia de cuerpo.

Por mérito de la lluvia la medianoche se puso callada; Argentina perdió la final con Holanda en hockey sobre césped femenino. Con Paco habíamos hecho números imprecisos sobre cómo se podría llegar a contrarrestar las arrastradas de Maartje Paumen en los córners cortos. Aprendí que el hockey tiene momentos de estrategia pura, se propone opacar en determinados momentos al accionar de las cosas. También tiene un emprendimiento con la sutileza y con la habilidad que toma cuerpo sólo a través de un palo al que algunxs lo operan como imán de la pelotita. Son lxs que hacen eso que en la intención por contarlo se termina reduciendo a la idea de magia. Cuando la bocha da con un pie de unx jugadorx en el área chica se pena al equipo que defiende y se provoca una de las jugadas más buscadas por el equipo ofensivo. Esa cautela ubica al juego, de a ratos, en una obsesión por lo minucioso.

De esta última formación me gustaron dos de las chicas nuevas. Una es rápida, tiene lateral, carrerita y gambeta. Se llama Martina Caballero, escuché en las transmisiones que juega en Hurling. Paco me decía que en la liga local cuando la piba la agarra, le mete de una y es difícil pararla si no es con falta. Hay una más; Rocío Sánchez Moccia. Esta es de las creativas, de las que convierten a las ideas en órdenes al palo y generan dibujos sin perder la bocha. Es una de las más pendejas, habilidosas y altaneras para entrar al área.

Cuando ganaron en Perth, en el dos mil dos, le mandé un mail a Mercedes Margalot. La quería entrevistar a toda costa, tenía ganas de escribir e incluirla de personaje. Me había impresionado la destreza de la piba. Ella es de ese subgrupo de defesorxs que convierten a la habilidad en un lícito y pertinente combate con lxs atacantes. Tenía una actitud salvaje en la defensa de los cortos, hablaba durante los partidos, se escuchan sus gritos desde las trasmisiones. “Diez segundos, Argentina”, “que no reciba, Gaby, que no reciba”, “las marcas chicas, volvemos…”. Para la preselección olímpica que armaron el año pasado la convocaron, por twitter le dije que me ponía contento. Su camiseta es la catorce, mi número. Capaz será porque mi cumpleaños cae siempre catorce. O porque los dos números así dispuestos arman algo lindo. La cuestión es que Mechi se lesionó semanas antes de que dieran la lista final y no hubo camiseta catorce en las canchas en estos últimos juegos. Boludeces mías.

El catorce de septiembre de este año cae sábado. Justo el martes hablaba con Manu, un amigo que cumple años este sábado, y coincidíamos en que somos de lxs que tendemos a evitar los festejos de nuestros cumpleaños. No es que no nos gustan las fiestas, sólo que ser anfitrión justo ese día, nos resulta incómodo. Para ese fin de semana de septiembre, mi mes, arreglé con mis hermanxs encontrarnos en Córdoba, la única ciudad posible. Van mis viejxs desde Salta. Le pregunté a Mariano si se prende.

Es por ello que desde esta columna vernácula os dejamos agendados algunos títulos. No se pierdan estas pelis por nada del mundo.

La separación de Asghar Farhadi: Un reestreno del Cineclub Municipal Hugo del Carril y es para celebrar la exhibición de esta película iraní multipremiada en todos los lugares del mundo (desde el Oscar a mejor película extranjera 2012 hasta el Oso de Oro en Berlín pasando por todos los matices de premiación). Una película que nos encuentra nuevamente con una cinematografía prolífica y creativa en las últimas décadas y que nos demuestra el potencial creativo al momento de contar historias mínimas que invitan a interrogar (nos, se) sobre las posibilidades de encuentro y desencuentro entre los seres humanos. Crónica de una separación que abre puertas y ventanas para pensar los vínculos que se entrelazan y la manera en que los construimos cultural y socialmente. En Bv. San Juan 49 de jueves a domingo en distintos horarios. 

Figuras de la guerra de Sylvain George: Un documental político fuerte que desnuda cinematográficamente las heridas de un sistema social que habitamos y que muchas veces (la mayor parte del tiempo) no queremos ver. Una recorrida por fronteras, geografías lejanas en espacio pero muy cerca temporalmente. Un grupo de hombres que buscan encontrar su lugar en el mundo y cómo ese recorrido se transforma en un camino de ida.

Un documental importante, lacerante y actual que demandó tres años de trabajo e investigación para que podamos contornear algunas figuras y demasiadas sombras del sistema que habitamos. En el Hugo del Carril también en horarios diversos.

En el ciclo VENGA Y VEA (SIGA VIENDO) se presenta un homenaje a unos de los directores que nos dejó hace poco, fundó un estilo de hacer cine y constituye una marca difícil de superar en muchos aspectos. Hablamos de Chris Marker y La Quimera (cineclub mítico de esta ciudad) le dedica un homenaje / retrospectiva que funciona como un agradecimiento por tanto cine y bellas imágenes. Este jueves será el turno de Level Five (1997) una invitación a la aventura y la experimentación está hecha para descubrir cómo se pueden contar historias, mostrar excelsas imágenes y hablar de la sociedad que se habita. Una experiencia única que gracias al fuego apasionado de un grupo de locos lindos, buena gente que ama el cine es una realidad cotidiana en el corazón del barrio más lindo de esta ciudad. En el teatro La Luna (Pje Escuti y Fructuoso Rivera) a las 2030 como para empezar el fin de semana de la mejor manera.

Acá están, estas son las ventanas y las puertas que invitan a ver buen cine y gracias a este arte maravilloso poder jugar, pensar y disfrutar de historias que valen la pena ser contadas y vistas.

A no dejar pasar la oportunidad de ver estas joyas cinematográficas que nos hacen mejores personas y buenos espectadores.

La banda está integrada por José Zaragoza (voz y guitarra), Ignacio Ramia (voz y bajo), Fabián Korschenewsky (guitarra) y Juan Muller (batería). Desde hace casi dos años están tocando y creando juntos, un proyecto que en un principio se trataba del trabajo de canciones en formato de guitarras y, luego, tuvo la incorporación de la batería.

Este 01 de septiembre a las 22hs. El Mano se estará presentando en La Fábrica. Anticipando lo que sucederá esa noche lo chicos abrieron las puertas de su sala de ensayo para charlar con elvernaculo.com.

- ¿Cómo están preparando para la fecha del 1 de septiembre en La Fábrica? 

Ignacio Ramia -Con muchas ganas de poder mostrarle a la gente todo nuestro trabajo y lo que estamos haciendo, que son todas canciones nuestras.

- ¿Cuántos años hace que tocan juntos? Y ¿Cómo se conocieron? 

José Zaragoza -Hace dos años, estaríamos transcurriendo el segundo.

Fabian Korschenewsky -Yo lo conocía a Nacho y él conocía a Pipo y comenzamos laburando algunos proyectos de canción que teníamos. No terminábamos de cerrar las ideas, si bien venimos de distintos géneros musicales, a todos nos gusta el palo de las bandas. Entonces nos estaba faltando la batería, ahí lo conocimos a Jota. En ese momento, lo poco que teníamos hecho mutó: fue pasar de los embriones de canciones a algo distinto. Comenzó a haber una relación más fluida, a conocernos mejor. Porque si bien nos conocíamos como personas, musicalmente es otra historia. La dinámica viene siendo así: se trae y se laburan las canciones entre los cuatro.

- Me llamó la atención que en su perfil de Facebook, en las bandas que les gustan todas las que nombran son locales… 

Juan Muller –Está bueno comenzar a crear hilos conductores con artistas locales, Córdoba es una ciudad de las dimensiones de Mendoza, Rosario, hay un capital musical impresionante. Sin embargo, hay poca trascendencia a nivel rock.

I.R. –Aparte lo que estamos haciendo no es aislado de lo que hacen otras bandas locales.

- Pero no es algo que se da generalmente, se nota que hay buena onda pero no es común verlo… 

F.K. –Nosotros nos conocemos y nos escuchamos.

I.G. –Es más somos amigos de pibes de otras bandas. Nos parece espectacular que chicos como nosotros decidan hacer música y ponerle el cuerpo al proyecto. No es aislado lo que hacemos nosotros, en el sentido de estilo, en Córdoba históricamente hubo bandas como: Armando Flores, Locotes, Lucila Cuevas, etc. Hay bandas que hace años que están tocando y que son pioneros acá en la ciudad.

-También en su perfil de Facebook en la descripción ponen: “una apuesta a la libertad conceptual”, ¿Qué lugar y qué significación tiene para ustedes el proyecto? 

J.M. –El proyecto de la banda es prioridad en cada una de nuestras actividades personales, de hecho llevamos casi cuatro o cinco meses de un trabajo intenso de composición, de ensayo, de elaboración estética. Aprendiendo también, porque somos nuevos en esto, tratando de buscar alternativas, propuestas nuevas. Hemos estado experimentando con grabaciones, laburando casi con un formato en vivo en un estudio muy lindo. Aventurándonos a cuestiones que nos planteen nuevos desafíos.

F.K. –Venimos probando y tirando el bagaje que cada uno trae por su lado y viendo qué es lo que se genera. La idea es que más allá de lo musical, se cree una quinta entidad. De tanto fusionar lo que cada individuo es, se unen y potencian una unidad extra. Eso, aparte de ser una cosa que lleva muchas horas de estar juntos conviviendo, probando, tirando ideas, escuchando lo que hace cada uno, todo el proceso de grabación, de composición, en imágenes, en palabras; es todo una cuestión artística muy compleja que va mutando y creciendo. Eso es lo que lleva tiempo y lo que reconocemos de una banda que tiene cierta trayectoria.

I.G. –La cuestión de libertad conceptual pasa por: si viene uno con una chacarera que compuso, bueno veremos cómo la hacemos para ponerle la impronta de la banda. No le ponemos límites al estilo que pueda tener una canción.

-Recién me decían que están en un momento en que la prioridad es la apuesta por este proyecto, ¿Creen que el circuito local está en el estado adecuado para que responda bien a esa apuesta? 

J.M. –Creo que nunca hay un estado indicado, si está bueno y uno tiene confianza en lo que hace y sobre todo si la pasa bien haciéndolo, ya es satisfactorio. Después si a la gente le gusta o no, ya depende de muchos factores. Estamos pasando por un momento de mucha energía entre nosotros, disfrutamos muchísimo de lo que estamos haciendo. La música es eso, disfrutar. Hay millones de bandas que se juntan a tocar y a lo largo de su vida los fueron a escuchar doscientas personas.

I.G. –Tratamos de hacer las cosas lo mejor posible, vamos a poner lo mejor de nosotros y vamos a llegar hasta dónde el entorno nos deje y de ahí veremos cómo seguimos. Sabemos que es muy difícil en Córdoba para una banda de rock, se escucha muy seguido eso de “hay que irse a Rosario o a Buenos Aires”, yo prefiero poner el cuerpo acá para ver qué pasa y se pueda cambiar algo.

- Me comentaban que habían estado trabajando en un estudio, ¿En qué  proceso está eso? 

F.K. –Estamos en un proceso de maquetas de canciones, produciendo muchas y haciendo como pequeños registros de ese material, es muy en crudo. Vamos a seguir en este proceso, hasta que tengamos una cantidad determinada de canciones para poder elegir para grabar el disco. Estamos haciendo lo que nos compete en este momento, que es la parte musical. Iremos viendo cómo nos sentimos, hacer lo que queremos y lo que tenga que ser. Escuchar y ver cómo se mueven las cosas, si le falta a la música seguiremos laburando en ese aspecto. Todavía no estamos en proceso de disco.

J.M. –Esperamos que sea a mitad del año que viene. Queremos que no sea un proceso forzado.