En el año 2008 lanzó Rojo, un álbum vinculado a sonidos del jazz, del funk y del soul, y en septiembre de 2011 nos deslumbró con Blindado, un disco que le hace completo honor al título ya que desarrolla temas más pesados con una contundencia sonora implacable.

Las doce canciones que integran Blindado definen al rock en su sentido más onomatopéyico. Solos filosos y psicodélicos, riffs que van al hueso acompañados de bases que corren como locomotoras le dan sentido a las ideas de un guitarrista versátil y curioso con muchísimas cosas para decir. Y en ese ardid rítmico de acero y de cemento, las letras de Comotto para Blindado están llenas de visiones urbanas que van junto al movimiento vertiginoso de las calles y el mareo de la ciudad. 

Baltasar Comotto es el único músico que logró reunir en sus canciones y en un mismo disco al Indio Solari (“A lo Mejor”), a Ricardo Mollo (“Las Penas”) y a Luís Alberto Spinetta (“Hipnotic”), músicos que con su participación le dan a Blindado diferentes texturas dentro del concepto de rock duro que engloba el disco, y lo llenan de una mística imperdible para el placer del oído.

Blindado nos sugiere paisajes desérticos y climas saturados. Quizás Baltasar Comotto nos esté invitando a destruir la soledad y a perforar lo infranqueable con la artillería del rock.

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Ficha Técnica

Título: Blindado

Género: Rock

Año: 2011

Integrantes:

Baltasar Comotto – guitarra y voces

Ramiro Nagul – baterías

Johny Monty – bajos

Músicos invitados:

Indio Solari – voces y coros

Ricardo Mollo – voces y e-bow

Luís Alberto Spinetta – voces

Carlos “Patán” Vidal – hammond

Producción: Baltasar Comotto y Eduardo Herrera

Sello: Independiente

Grabación y mezcla: Grabado en estudios Circo Beat y mezclado en La Diosa Salvaje por Eduardo Herrera

No sólo los nombres de rock y la música nacional se darán cita el 10, 11 y 12 de febrero, sino que también habrá lugar para los grandes valores locales. Durante la primera jornada, en el escenario Hangar Cosquín Rock Córdoba, actuarán: Guardianes del Freezer (17hs), Synesthesia (17:45 hs.), Maltrato (18:30 hs.), Hipnótica (19:15hs.), Santa Esquina (20 hs.), Jotes (20:45 hs.), Los Reyes También (21:30hs.) y Marian Pellegrino (22:15hs).

Este espacio cuenta con la producción de Bestiario Producciones & Comunicaciones. Cabe destacar que durante esta jornada también actuarán en el escenario principal Armando Flores (17:25 hs.) y Eruca Sativa (18:25 hs.); el día sábado tocarán los 4 al Hilo (17 hs.) y el domingo pasarán Paris Paris Musique (16:45 hs.) y La Madre del Borrego (16:40 hs.).

La realeza en Santa María

Por segunda vez consecutiva Los Reyes También se presentarán y, como bien mencionábamos, la banda estará en el escenario de bandas cordobesas, que se realizará durante la primera jornada del festival.
“Estamos un poco más tranquilos, el año pasado estábamos con mucha ansiedad. Igual cuando estemos arriba del escenario nos va a volver esa adrenalina, queremos aprovecharlo porque esta vez nos toca un poco más a la noche que es cuando hay más gente en el predio”, comenta Roberto Arbulú, guitarra y voz de la banda, cuando se le pregunta por las expectativas previas al festival.
El año pasado se presentaron en el escenario temático de reggae, lugar que se ganaron luego de pasar por el Pre Cosquín. “Tantas veces de haber ido como público al Cosquín Rock, ahora tenemos la posibilidad de subirnos a un escenario y mostrar lo que hacemos, realmente es impagable”, sentencia con el entusiasmo dibujado en la cara, Rodrigo Ceballos, cantante de la banda.

Los Reyes se formaron allá por el año 2007 como un quinteto que fusionaba distintos géneros en su música, desde entonces han venido abriéndose camino en variados escenarios. Su crecimiento no sólo se expresa en su convocatoria sino también en el sonido de sus canciones.

Con respeto a cómo ven la generación de estos espacios, Rodrigo dice que “Es justo y necesario que se armen estos espacios. Porque para nosotros la movida de rock cordobés está creciendo, se está profesionalizando. Si bien no hay los espacios que tendría que haber, pero de a poco se van ganando. En un festival en el que viene gente de todo el país, de Latinoamérica, que haya una noche con un escenario de rock de Córdoba la verdad que está muy bueno”.

Veintedoce

La Revancha del Bufón es el nombre del primer disco de la banda, en donde se perciben texturas como el rock, el candombe, etc; la clara influencia de los primeros Piojos, La Vela Puerca, etc. Para este año Los Reyes tienen dos proyectos: la publicación de un dvd con material en vivo y la edición de un nuevo disco.

“El año pasado en diciembre hicimos una fecha en la que aprovechamos para registrarla en imágenes, tratamos de armar todo el show para filmarlo. La idea del disco es que Valentín Scagliola (tecladista de Los Caligaris) nos va a ayudar en la producción del disco. Está bueno porque él nos va a orientar, nos pasó con el primer disco que lo hicimos todo nosotros, sin saber mucho y fuimos aprendiendo sobre la marcha”, afirma Roberto.
Por su parte, Ceballos comenta que esa primera experiencia de grabación fue de mucho aprendizaje, en la que fueron tanto profesores como alumnos. Además agrega que va a ser muy fructífero tener la opinión de alguien externo a la banda y que pueda hacerlos lucir al máximo. “Cuando pase el Cosquín y volvamos a la ciudad comenzaremos a analizar qué hacemos y cuando comenzamos a grabar, sin apuros y con tranquilidad”, dice el cantante.

Durante este año la banda cumple sus cinco años de carrera, como es tradición organizarán una fecha especial. “El 27 de julio es el quinto aniversario de la banda y tenemos ganas de hacer una fecha grande. Siempre para los cumpleaños organizamos algo y para nosotros es como la fecha del año, elegimos una temática, armamos ornamentación, etc. Así que la fecha más cercana que encontremos para tocar vamos a estar festejando”.

Pero las cosas en El Juego de la Fortuna (título con el que fue bautizado por esas tierras la película, siendo en otros países de habla hispana Rompiendo las Reglas y que, me ningún caso, reflejan en lo más mínimo el eje de la cuestión) se conjugan de tal forma que nos ofrecen una película redonda que desnuda los hilos de la trama del sistema que habitamos.

Sincera, jugada y política en su más estricto sentido, esta historia de los Oakland Athletics viene a mostrar el revés de la trama del deporte (y podríamos poner acá los medios, la política, el periodismo y siguen las firmas) y cómo todo parece reducirse a la economía y sus mecanismos racionales (y a veces irracionales).

Un guión inteligente de Aaron Sorkin (guionista que llegó al cine para airear ciertas prácticas escriturales ya vetustas) y Steve Zaillan que adaptaron la novela de Michael Lewis y con esta historia real formatearon un texto en donde como espectador se agradece la sutileza, la inteligencia y la gracia de traducir ciertas cuestiones densas al desarrollo de una historia dinámica. Sorkin ya había demostrado esto con La red social (otra metáfora interesante de los tiempos que habitamos).

La dirección a cargo de Bennett Miller (que ya había alcanzado las mieles del éxito con otro biopic de los EE.UU y deslizado en pocas grajeas cuestiones políticas sobre ese sueño americano que acá despliega en su totalidad) demuestra que hay un director interesante a seguir y que puede llevar a buen puerto todo el trabajo en equipo que acá se despliega.

En tanto todo esto no sería realidad o posible si no estuviera el cuerpo (y el alma) del cada día mas grandioso Brad Pitt acá oficiando de protagonista y productor. El carilindo actor se carga la película al hombro y demuestra qué significa ser un buen capitán de equipo y llevar al grupo a la victoria sabiendo que se cuenta con grandes talentos en el equipo (Jonah Hill impagable como ese economista de Harvard que teje los hilos desde un ordenador y sólo vive para eso; Philip Seymour Hoffman como entrenador del equipo y con pocas apariciones en pantalla demuestra lo camaleónico que es su registro; y la niña Kerris Dorsey que en las escenas que tiene con su padre hace que la película alcance momentos intensos que son bienvenidos).

Así es como aplaudimos fervorosamente este filme que nos cuenta la historia de un perdedor que intenta pelear frente a un sistema que se le revela ante sus ojos y que desafía hasta sus últimas consecuencias demostrándonos que se puede seguir luchando y ejerciendo pese a todo una ética. Hacer esta película también demuestra esta cuestión y, en los tiempos que corren, se debe marcar, subrayar e invitar a ver esta inteligente película.

Un excelente cierre de año para un intenso 2011 cinematográfico esperando que este 2012 nos encuentre en las páginas vernáculas celebrando la pasión por el cine y las artes audiovisuales con mejores relatos que nos entreguen historias en torno a la condición humana y sus múltiples efectos/sentidos y posibilidades.

Pero como me dicen mis amigos, uno no puede vivir constantemente en  ese paisaje desértico, también puede tener momentos o espasmos de alegría y reírse de esos días. Es necesario y vital.

Este trabajo ayuda un poco a eso. Conociendo esta situación, mi editora  me manda a cubrir la banda indie que más me gusta. Una maniobra que claramente intenta rescatarme del exilio que me tomé por unos días. Acepto, para salir un rato de este desierto que por momento me resulta inaguantable y también hermoso.

Llego al lugar y veo que está poblado de esas chicas que a todos nos gustan pero siempre es una la que nos roba la atención, con sus ojos redondos y con su particular forma de mirar que nos atrae. Por supuesto, además de estar con mis amigos, también traje a esa sombra que nunca me abandona que es la timidez ¿Cómo la combato? Tomando.

Me pongo dentro de su campo visual para que vea que estoy tomando y fumando marihuana; con eso me desinhibo y doy la apariencia de más gonzo ¡Error Nº 1! Eso puede llamar la atención (y no tanto donde hay una gran mayoría que lo hace) pero jamás seduce.

Comienza el show y me acerco más aun; saco mi libreta para parecer más profesional. Al tercer tema, ella se me acerca y me pregunta qué estoy escribiendo, le explico que intento ganarme la vida como periodista pero que en realidad no es una profesión que me guste mucho. Se queda a mi lado tratando de ver qué escribo y yo tratando de ocultarlo.

Cuando termina la primera banda, la invito a tomar algo. Cuando estamos en la barra, alcanzo a ver que tiene un pin de Devendra Banhart, nos sentamos y le digo  que me gustan mucho los discos de Devendra ¡Error Nº 2! No intentes parecer un chico sensible, a ella no le gusta que a vos te guste Devendra, le gusta Devendra.

“Mirá todos esos chicos que están ahí, yo los conozco y son periodistas como vos, ¿por qué no te juntás con ellos?”, me dice mientras me los señala con su mirada utilizando un tono irónico y sarcástico (algo que me seduce aún más). La miro y comienzo con mi discurso:

- No hay peor compañía para ver un recital que un periodista: te hablan de detalles técnicos que a nadie interesan. Aparte, miralos ahí, con sus ojos están rapiñando adjetivos para después escribir metáforas baratas como “la melodía es como un viaje a la luna”, ¿cuántas personas en la historia de la humanidad fueron a luna?

Se ríe con toda su boca y a mí me encanta. Pero para no parecer tan odioso, le digo que también están los que intentan hacerse los militantes del nuevo periodismo y pondrán cosas como “es el tercer mensaje que me manda mi editora y yo con la nota sin terminar”. Con tono irónico le aclaro que en ese grupo entro yo y me regala otra sonrisa.

¡Error Nº 3! La pose de periodista maldito solo le quedaba bien a Lester Bangs, no a un gil que lo más loco que hizo fue mezclar Bayaspirina con Coca Cola.

Comienza a contarme que a ella le gusta toda la escena y cultura indie de Europa y también la local. Intentando parecer un poco gracioso, le digo “no hay nada mas indie que mi tonada norteña y cómo arrastro la erre”, me mira y se ríe. ¡Error Nº 4! El humor te hace simpático, gracioso, pero no te hace lindo.

En un proceso casi natural uno se va convirtiendo en alguien entretenido, pero no con el que ella se volvería esta noche. Se termina el show y también mis ilusiones, otra vez a casa solo.

Camino hacia la parada del colectivo pensando en lo que le escuché decir una vez a Dolina, la atracción o el amor suceden, ningún esfuerzo pueden cambiar el no gustarle a alguien. La insistencia es una lucha estéril, pero también es cierto que no hay mayor impotencia que el no ser agradable ante esa persona que te gusta. Creo que junto con el paso del tiempo, son las únicas condenas ante las cuales la especie humana no puede hacer nada, más que la resignarse.

Pero si entre todos los dolores posibles debiera elegir uno, sin duda que la desdicha del amor es el más dulce de todos ellos. No es simpático, pero puede ser creativo. Apenas el cuchillo atraviesa la piel uno siente el estremecimiento del impacto, luego es un ardor insoportable y en algún momento (o no) se puede convivir con él y sacar algo provechoso.

Es así amigos; podemos pasar como cualquier gris del paisaje de la ciudad o ser un resplandeciente color para la mirada de esa chica o chico. ¡Solo deseo que siempre seamos destellantes colores!

¡Ah! ¡Error Nº 4!, decir que uno escribe una columna tampoco ayuda.

Agradezco a: María José Liendro, Andres Garrott Beracochea, Ma. Antonella Cozzi, Soledad Toledo, Gustavo Pinetta, Daniel Bordón y a la chica de las uñas mordidas por haber motivado estas columnas.

Para las visitas siempre tenía entre las ropas de los armarios go

losinas de todo tipo, alfajores, chocolates, licores.  Los nietos sabíamos que si queríamos algo dulce, sólo teníamos que hurgar entre los trapos para encontrar un manjar.

Vivió para su familia, para su sangre, para decirlo con solemnidad. Aún vieja se levantaba desde que despuntaba la primera luz hasta que se extinguía la última. Tenía un amor y una ternura por los niños, una manera de amar a las criaturas que me encoje el corazón cada vez que lo recuerdo.  Todos cuando fuimos niños sentimos su amor inmenso. Se llamaba Eusebia. Nunca la oí cantar.

Mi bisabuelo era ateo, no creía en nada, pero siempre le permitió a la esposa esos contubernios con los santos y las vírgenes. Nunca lo vi cometer un desaire, nunca nadie lo acusó de la más ínfima injusticia, siempre se dijo de él que era un hombre bueno. Se sentaba en la verja de la casa, cuando empezaba a ponerse el sol, a fumarse un cigarro. A decir verdad, pitaba, nunca tragaba el humo. Invitaba a comer a la gente que pasaba por la calle, los amigos de sus hijos, los amigos de sus nietos, todos podían pasar a comer cuando tuvieran hambre. Decía piropos a las jovencitas. Era un hombre de bien con un amor inconmensurable por sus hijos.

No sabía leer ni escribir, firmaba con una cruz.

Era también un hombre de trabajo. Trabajaba para unos italianos que tenían quintas, extensas quintas que se multiplicaban año tras año.  Sus hijos también trabajaron en esas quintas. Pero a la hora de la verdad, no tuvieron casa, ni obra social, ni jubilación. En ese tiempo era así: podías romperte la espalda desenterrando verduras, podías perder la vida bajo el sol, y al final, todo ese trabajo eran unas bolsas de verduras picadas, y el pan de todos los días. No conocían lujos, por ser empleados en negro de esos gringos. Ya lo dijo Yupanqui, las vaquitas son ajenas.

Mi bisabuelo silbaba… siempre música inventada por él.

Criaron hijos, nietos y bisnietos. Su hija, mi abuela, murió en manos del marido y de una amante del marido, porque la llevaron a dar el mal paso de su vida a lo de una partera que le interrumpió un embarazo con un palito de perejil. Nunca se conoció el secreto de porqué mi abuela aceptó el aborto. Pero no sólo le interrumpió el embarazo sino también la vida, en una fiebre que la fulminó por dentro en tres días. Ellos se hicieron cargo de la nieta, mi vieja, que fue criada como una hija más.

La vergüenza de mis bisabuelos como padres pudo más que el sentido de justicia por el asesinato de su nieta. En aquel tiempo ni siquiera se podía decir la palabra aborto. Pero ya de viejos, cuando la vida los había doblado y empezaban a confundir recuerdos con verdades, gente del pasado con sombras del presente, se le llenaban los ojos de lágrimas, unas amargas lágrimas de viejos pensando en su hija.

En mi familia hubo gente de bien. Y todo lo bueno que queda hoy, entre nosotros, los vivos, es por esos dos viejos que no sabían leer ni escribir y que sin embargo eran capaces de disputarse  la vida de un nieto directamente con la muerte. Ellos creían.

Como no conozco muchas formas de gratitud para con los muertos,  no puedo más que creer en esa Virgen del Valle que ocupaba todos los viernes el sitio privilegiado de la magia, con una vela que ardía de fe y creencias. Mi bisabuela, mi abuela, mi vieja y yo, somos devotas de la Virgendel Valle.

Tengo que decirlo, a mí a veces me deja a pie. No siempre resultan los ruegos, ni las escuetas palabras que le puedo sonsacar a mi falta de fe. Pero tengo muertos en algún lugar. Y los pienso a todos en esa virgen. Tengo muertos que velan por mí, así es que cada viernes, o cada vez que puedo, prendo una vela a esa estatuita de yeso de quince pesos, en la que está definida mi esperanza. He pedido por mí, por mi cuerpo, por mi paz, por mi entereza. Porque en la hora del final, el animal herido que tengo en el corazón, finalmente encuentre reposo. También he pedido por los que quiero. Por trabajo, por fuerza, por viajes, por amor. También agradezco, es cierto, los pequeños milagros que llenaron mis treinta años de vida.

Este único contacto que tengo con la magia se debe quizás y, no lo dije antes, a que mi abuelo, el analfabeto que no creía ni en Dios ni en el diablo, cada vez que un milagro era cumplido porla Virgen del Valle, se iba a la despensa a comprarle un paquete de velas, para agradecer los milagros que hacía la fe de su mujer.

La aparición del ejemplar en las redes sociales que lo convirtió en el primer libro digital publicado en Córdoba generó una serie de opiniones que sobrepasaron toda mi capacidad de asombro. En la sociedad en la que estamos viviendo, recibir muchos halagos no sé si es positivo o no, pero siempre es bienvenido.

En cada entrevista que me realizaron agradecí a cada una de las personas que hicieron posible que esos textos tengan buen final y que ustedes puedan tener contacto con el solo hecho de abrir la publicación y  ver la lista con sus mails correspondientes.

La presentación realizada en Dadá Mini Bar me sirvió también para conocer que hay gente que resiste, que lucha y participa activamente para que se puedan cambiar las cosas que vemos o ven mal y que uno tiene una responsabilidad enorme cada vez que piensa estas breves líneas. Porque del otro lado hay gente muy instruida y capacitada que quiere leer cosas nuevas, elaboradas y que les asegure de alguna manera que el camino por el que están transitando no es el equivocado.

También la aparición de NoSoyRock sirvió para afirmar, una vez más, que las redes sociales y la web no perdonan. O te aman o te odian, pero nunca uno queda en la tibieza de saber cuál es la sensación que causaste.

Podría estar horas y horas escribiendo cómo mi corazón latió en cada segundo de lo vivido en tan solo 72 horas; pero es fin de año, ustedes están más preocupados por ver dónde pasar año nuevo y saber qué les deparara el 2012 que en un pensamiento que no conduzca a nada.

Por eso, gracias a todos los que hablaron y no hablaron de NoSoyRock, a los que fueron y los que se perdieron la presentación, a los mails recibidos, a los posteos en el Facebook, a los medios de comunicación de Córdoba que sin pedirles nada me dieron espacios increíbles que utilicé para agradecerles a cada uno de los que trabajaron desinteresadamente en este proyecto.

Gracias a Maria José Liendro y Andres Garrot Beracochea (Directores de elvernaculo.com) por proponerme ser parte de este nuevo emprendimiento del portal que los tiene como propietarios y que, si todo sale como NoSoyRock, el 2012 va a estar alumbrando nuevas ediciones on line.

Como es la última columna de este 2011, lo único que me queda decirles es Graciasssssss a todos los que me leen, leyeron y tal vez leerán en las vacaciones. Feliz 2012 y que cada uno de ustedes tenga en la noche del 31 una idea que genere cultura, que es lo único que nos va a salvar y mantener vivos.

La explosión cibernética con aquella composición propia las agarró tan de sorpresa que ni siquiera tenían nombre para su proyecto (de hecho figuran como Dolo y Maju en el famoso video). Ya rebautizadas como Perota Chingó, en la actualidad sólo cuentan con un perfil en Facebook como único canal de contacto.

Como parada previa de su gira por Chile, las muchachas estarán por Córdoba el fin de semana. Para la ocasión prometen algunos temas de su autoría y reversiones del cancionero latinoamericano, acompañadas del guitarrista uruguayo Diego Cotelo y el percusionista brasileño Martin Dacosta.

Justo cuando la cartelera de espectáculos parece haber iniciado sus largas vacaciones estivales aparece una propuesta de estas características, ideal para comprobar cómo actúan ambas muchachas en vivo y en directo, sin una pantalla de por medio.

+info
Perota Chingó (Dolo y Maju) actúa el viernes 30 de diciembre en Espacio Cultural Bordes (Marcelo T de Alvear 837) a las 21 hs. Invitado: Dj Enano de Huerta. Entradas anticipadas: $20 (en el mismo lugar donde será el show).

La noche del Sr. Lazarescu (Cristi Puiu – Rumania – 2005) nos da una pista con una comedia negrísima, de esas que los europeos del Este saben hacer tan bien.

Antes de continuar se le advierte al lector que el artículo contiene spoilers. 

Lo insoportable

Lo insoportable es algo real que se resiste a ser formulado en palabras. Nunca es atrapado del todo por los símbolos y a veces no tiene nombre. Algo imposible de entender cabalmente. Aquello que presiona, enmudece, desconcierta o retuerce. Y es en el cuerpo en donde sucede.

Para Lazarescu (Ion Fiscutaneau) lo insoportable es estar solo. Quedó viudo hace años. Vive en un condominio de departamentos, típico de los barrios pobres de Europa del Este. Y tiene 63 años, pero está viejo.

Sus brazos anchos inducen a imaginarlo, por un segundo, en sus años de joven vigoroso. Pero rápidamente lo vemos de nuevo desgastado y con tres gatos: Mirandolina, Nusu y Fritz.

Su única hija se fue a vivir a Canadá y su hermana mayor vive lejos pero lo reta por teléfono. Es que Lazarescu, Dante Remus empina bastante el codo con “Mastropol”, un tónico casero hecho a base de alcohol fuerte, caramelo y vainilla.

Y su noche no es la de él, es una en la que lo sorprenden los dolores en el cuerpo. Y en la que, después de una desopilante espera por la ambulancia, Marioara (Mirela Cioaba), una asistente cordial, lo acompaña en un vagabundeo, miserable y cómico, por los hospitales del sistema de salud pública de Rumania. 

El humor

Si ésta película fuera políticamente correcta y estrictamente un drama, sería absolutamente intolerable. En cambio es una comedia azabache, que con ese color nos da una clave.

Quizás el humor no es sólo divertido. También puede ser una actitud o una posición. Una defensa ante el sufrimiento. Una modalidad de tratamiento de lo insoportable. Reírse para no llorar es la expresión popular y lo cómico, el efecto que produce placer por ahorrar padecimiento.

Si continuamos, el preciso y precioso chiste puede entenderse como una de las formulaciones del humor, aquella que implica una verdad inconsciente dicha a medias. O, un buen amigo para hacer críticas y dar malas noticias. Aunque una distinción especial merecería la burla, que agrega unas cucharaditas de agresividad.

Así, si algunos no pueden reírse y otros se defienden riéndose de todo; o si en Twitter abundan las ocurrencias y los chascarrillos, esto algo nos dice. Y hay quienes quisieron encontrarles una lógica a las experiencias que hacen el barro y el oro de nuestros días, para que no queden reducidas a hormonas ni reservadas únicamente a la sensibilidad de los poetas. 

S. Freud fue uno de los pioneros. El decía que el humor no se resigna, que es opositor. Entonces, si es el humor lo que hace soportable el drama de Lazarescu, que el fin de año combustione, para los lectores de elvernaculo.com, con una buena dosis de ese antídoto.

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Ficha Técnica

Título Original: Moartea domnului Lazarescu

Título en Argentina: La noche del Sr. Lazarescu

Género: Comedia Negra

Año: 2005

Dirección: Cristi Piuiu

Guión: Cristi Piuiu

Reparto: Ioan Fiscuteanu, Luminita Gheorghiu, Mimi Branescu, Dana Dogaru, Florin Zamfirescu, Mihai Bratila, Monica Barladeanu

Montaje: Dana Bunescu

Fotografía: Andrei Butica y Oleg Mutu

Música: Andreea Paduraru

Origen: Rumania

Duración: 153 minutos

Premios: Mejor Película (Une Certain Regard). Festival de Cannes 2005

- ¿Cuándo considerás que una idea es “potable” para convertirse en una obra?

- Primero trato de tener una imagen. También cosas que me dan ganas de hablar en algún momento o de imaginar. Por ejemplo, en Paciente Jabalí, yo voy bastante seguido al hospital, y me daban ganas de armar una obra. Me interesan los mundos donde hay muchos niveles de contradicción. En los hospitales suele pasar eso, hay historias y convivencias de diferentes mundos a la vez, y momentos de mucha tristeza, también de alegría; una forma de ver la vida muy determinada, no sólo por la enfermedad sino por la forma de ver la existencia.

En Pezones Mariposa, tenía ganas de trabajar con el fútbol, los clubes y buscar en ese lugar una imagen que condensara lo que circula en esos lugares y que al mismo tiempo genere lenguaje. Los lugares que tienen varios planos de contradicción o de niveles de contradicción, son potables para generar lenguaje, donde la contradicción se hace muy evidente, “lo real” pareciera mostrar su fisura. En un club de fútbol, la ilusión de ser algo y lo que uno es, produce una contradicción que genera una grieta en lo real, y pareciera ser que eso, por lo menos, ya es una posibilidad de generar un lenguaje poético. Cuanto mayor nivel de contradicción percibo y puedo generar también, más atractivo me resulta el mundo para inventar un lenguaje.

- ¿Qué diferencias fundamentales encontrás entre las obras que has hecho a principios de la década de 2000 y las últimas obras?

- Voy aprendiendo también, parece que en ese sentido no sé cómo trabajo, no tengo a priori una manera de trabajar. Cuando empecé a actuar me era muy angustiante la actuación, cuando empecé a escribir, de alguna manera, empecé a comprender qué actuar. Con esa comprensión me puse a escribir, primero tenía un texto y después era montar ese texto, más adelante -sobre todo después de haber entrenado con Ricardo Bartís-, me interesé por cómo la actuación produce lenguaje en el espacio sin necesidad de tener algo atrás. 

- Entonces, ¿tu interés pasa fundamentalmente por lo que sucede en el momento creativo, desde la improvisación?

- Sí, yo nunca dirigí, salvo una obra de Iño Ramírez de Aro, nada que no haya escrito o se haya producido en los ensayos. Me resulta mucho más estimulante, ensayar algo que voy aprendiendo lo que es, que me va sorprendiendo, que hay que generarle relato, que ese relato no sirve, que hay que cambiar el relato, que la actuación, que los actores van generando también texto, que esa textualidad se combina, entonces hay mayor posibilidad de generar lenguaje porque empiezan a haber muchas contradicciones y cuanto más convivan esas contradicciones, más atractivo es el mundo que se genera para mí. Ahora, también pasa -me está pasando ahora con una obra que estoy ensayando-, que me doy cuenta de que cuando la situación tiene que ser resuelta solo por la actuación, sin producirle texto previo, en algún punto, no va a tener una solución porque habría que producir signos que, con la actuación, sin un texto y en la improvisación, no saldría… La escritura tiene la posibilidad de combinar a mayor nivel de abstracción, el cuerpo concreta. 

- ¿Qué es entonces lo que permite la escritura?

- Lo que tiene la escritura es que permite una sensorialidad muchísimo más eficaz, uno se pone a escribir y rápidamente, con describir la imagen, con describir lo que se imagina concretamente, no fantasear, sino imaginar, eso ya tiene en sí una sensorialidad y un poder que hace posible un mundo que parecería que es imposible hacerlo, que la escena lo rechaza por decirlo de alguna manera.

- Son planos diferentes…

- Claro, y a veces le puede dar permisos al actor que el actor en el momento no se los daba porque parecía ser que esa escena no se lo permitía. En el caso de esta obra, que es una barra brava, agarraron a un chico, que no saben si es hombre o mujer, y lo tienen que matar. Bueno, parecería ser que si uno lo toma desde la actuación, llevaría a resolverlo de inmediato. Ahora, si yo me pongo a escribir en mi casa, o, supongamos, yo le propongo a los actores, bueno, hablen de otra cosa, más tranquilos… para hacer eso hay que ampliar, meterse más en el vínculo, porque no me interesa tanto el verosímil de la escena de dos tipos que matan a otro sino hacer verosímil la situación de estos dos tipos que se quieren y de alguna manera se empiezan a dar cuenta en ese momento que se están queriendo y que dicen, “bueno, dale, hacelo vos” y no se conflictúan demasiado. 

- ¿Cómo hacés la elección de los actores?

- Por afinidad. Ahora, al estar dando clase, y ya con el tiempo me voy haciendo de gente, voy conociendo gente con la cual me llevo bien, básicamente. Si no me llevo bien se me hace muy difícil. No hago audiciones.

- Hay obras que surgen de la materia del IUNA, como tesis, ¿qué diferencia hay entre trabajar con estos actores, que quizás recién están empezando, y trabajar con Lorenzo Quinteros, por ejemplo? 

- Muchas cosas no te las voy a poder decir (risas). Básicamente con Lorenzo Quinteros lo que se aprende, lo que se ve en el cuerpo de él son los escenarios por los que ha pasado. Se lo ve. Es muy efectivo… se aprende sobre el teatro y su relación con el público. Algo que se le dice “oficio”, hay un saber que él tiene que no está puesto en palabras. Con actores que no están formados, el entusiasmo primero, y el entusiasmo tiene para mí un valor fundamental, y la posibilidad de un lenguaje nuevo, desconocido que trae esa gente por la voluntad de hablar. Digamos, como si inventaran el teatro. Esa ingenuidad… el teatro ya está inventado… alguien que recién empieza parecería creer que lo puede… y probablemente eso sea portador de algo nuevo.

- Me imagino que en el IUNA por ejemplo, tenés que trabajar con actores que a lo mejor no elegirías… Eso ¿cómo lo manejás?

- No, a mí no me interesa elegir a los actores. Es más, no sé si soy bueno eligiendo actores. Me gusta mucho si alguien tiene ganas de trabajar. El problema con los proyectos de graduación del IUNA es la fantasía de los alumnos. 

- ¿Sentís que es difícil bancarse el camino?

- Ni siquiera el camino, bancarse lo que el lenguaje que estas creando te pide. Son problemas que empiezan a haber con actores de mayor trayectoria también, que no toleran lo que la obra es… hay que tolerar que lo que el lenguaje de uno propone…. Ojo, lo digo así canchero como si tuviera todo resuelto pero a todos nos pasa, angustia… 

- ¿Y cómo considerás que puede manejarse?

- El teatro y por eso lo grupal, también es la combinación del grupo. Tiene que ver mucho cómo se combina, cómo yo actúo cuando está Hugo y cuando está Vanesa, entonces yo me animo a hacer determinadas cosas, con determinado director… Vos podés trabajar con gente que se banca ser fondo y la pasa bien. Y otros actores no, no hacen fondo porque les parece que deberían actuar, como si hacer fondo no fuera actuar. Por eso las creaciones colectivas siempre son mejores porque es de todos, es un objeto donde todos convenimos que conviene que hagas fondo y vos lo hacés porque está bueno estar en ese grupo y porque defendés ese lenguaje que el grupo supo crear. Ese tipo de grupalidad tiene una fuerza que cuando se logra tiene un poder enorme.

- ¿Es difícil “lo grupal”?

- Muy difícil, porque hay que tolerarse entre todos. Pero a mí me parece más fácil que ponerme en el lugar del director y convencer a actores a hacer cosas que parecería que yo las tengo resueltas. A mí me resulta muy cansador como director, generalmente no sé qué hacer. 

- Como teatrista, ¿en qué rol te sentís más cómodo?

- La dirección, pero en este sentido de facilitador de fuerzas, de potencias. O tratar de hacer posible la convivencia de esas potencias o de esas fuerzas. Después la escritura, aunque no sea sobre papel, la generación de ficciones. Inventar relatos, aunque sean fragmentarios, pero me gusta. No me gusta lo real en escena, sino la fisura de lo real y me gusta generar objetos que propongan imaginar.

- ¿Cuándo decidís que una escena o una obra ya está terminada y lista para confrontarla con el público?

- ¡Me vas a hacer llorar! (Risas). No, no sé… y generalmente lo decidimos entre todos: hay fecha de estreno, porque sino no terminarías más. Soy de abrir permanentemente, me cuesta muchísimo cerrar. Y, bueno, en un momento cierro… digo “bueno, basta”. Si yo te dijera todas las cosas que estuvimos probando con esto de la barra brava… porque es difícil porque es lindo el tema, la imagen, pero después para hacerlo posible tienen que comunicarse bien las banderas… Me cuesta tomar decisiones concretas, mucho. Es un déficit tremendo.

- ¿Qué lugar te parece que tiene el teatro en la sociedad? Si es que tiene alguno… 

- Sí, claro que lo tiene. Que algunas personas en vivo y en directo se pongan frente a otras y que inventen un mundo o una ficción o traten de generar un momento poético, utilizando lo cotidiano… lo cotidiano que es la actuación, la mentira, es dar vuelta la mentira y hacerla poética, pero actuando, que también uno lo hace. Lo hace levantando el tono, discutiendo, hablando con el taxista: uno trata de que el tipo crea de que yo sé por donde va, pero al mismo tiempo que también crea que no soy boludo, porque sino me va a querer cagar. Ya uno está actuando. Para mí el teatro es una actividad noble, el teatro busca el bien, no en el sentido binario del bien y el mal; busca el bien, busca que algo sea poético y descubrir algo, nada más que eso. La ficción evidentemente es importante. Acá hay mucho teatro y la gente va. Pero insisto, actuar es una reflexión poderosísima sobre sí mismo, de la relación con el mundo. A mí ir al cine no me calma la angustia como ir a ver alguien actuar. Al principio da cierta ternura ver a alguien tratando de hacer algo, realmente es ridículo, uno dice “pah, mirá lo que hace, este muchacho…”, sea quien fuera. Uno dice después, “bueno, dale, te acompaño”. Al mismo tiempo esa vergüenza pareciera liberar.

Lejos del Final, el tercer material discográfico de Maltrato, es un disco playero aunque haya nacido en una ciudad mediterránea. Las canciones están tocadas en la arena con ciertos aires de melancolía, típico de atardeceres en el mar.

Con una formación clásica (voces, dos violas, bajo y batería), Maltrato logra la contundencia de un sonido rockero vinculado al punk californiano con una altísima calidad de ejecución instrumental y con letras existencialistas que rondan los oscuros pasajes del desamor y del extrañamiento, pero que a la vez dejan relucir brillos al final del túnel. La mayor parte de los nombres de las canciones están puestos en primera persona del singular y remiten a mensajes directos a una segunda persona –generalmente- en ausencia: “Finges”, “Y no Estás”, “Distantes” y “Nena te Fuiste”. La nostalgia se hace distorsión entre las olas de un mar verde y una playa desierta. 

Maltrato nació en 2003 y tiene tres discos en su haber: Noches de Abril  (2007), Casualidad (2008) y Lejos del Final (2011). El grupo ha compartido escenarios con grandes bandas del rock nacional como Massacre, Catupechu Machu, 2 Minutos y Carajo –entre otras- y también con artistas internacionales de la talla de C.J. Ramone, además de haber participado en dos ediciones de Cosquín Rock (2008 y 2011). La banda prepara la presentación de Lejos del Final para luego subirse a las tablas del Cosquín Rock 2012. 

Lejos del Final es un disco editado de manera independiente y grabado íntegramente en la ciudad de Córdoba. Maltrato es una banda para escuchar bañados en sal o para disfrutar bajo los soles de una tarde que mezcla las gorras con los skates.

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Ficha Técnica

Título: Lejos del final

Género: Rock

Año: 2011

Integrantes: Luciano Maestri – guitarra

Julian Rigonat – batería

Jorge Carballo  – bajo y voz principal

Gustavo González – Guitarra y voz

Invitados: Alejandro Di Rienzo – Teclados, guitarras acústicas y voces

Luís “Chango” Salazar – programming, secuencias

Sello: Independiente

Productor artístico: Alejandro Di Rienzo

Estudio: 440 estudio de grabacion y productora de audio / Saba estudio (Córdoba)

Distribución: Edén SRL

Grabación y Mezcla: Mariano “Nano” Dinella

Masterización: Sergio Chapur

Diseño Gráfico: Mario Carnerero