“Lucila Cueva es un ser que no muere”

Marian se sienta y comienza a hablar, el entusiasmo y las ganas le ponen el pulso a sus palabras que cuentan y describen su experiencia y su visión sobre la música. En un momento me dice que la disculpe si habla mucho y yo le digo que me parece muy bien, que no hay nada mejor para un periodista cuando su entrevistado tiene ganas de contar. 

Marian es Pellegrino y según ella su apellido de casada es Lucila Cueva, banda que la marcó y también dejó su huella en la escena musical de Córdoba. Junto a Los Cocineros y Los Caligaris, “las lucilas” fueron las bandas que durante la primera década del 2000 representaron la música fuera de la ciudad.

Desde hace casi tres años la cantante y guitarrista reside en Ibiza, desde donde comenzó a gestar su carrera como solista que se plasmó en Panic Attack, disco que grabó en Roma. El próximo 22 de diciembre se va a estar presentando en Refugio Guernica y lo que se prevé es que sea un emocionante reencuentro con el público cordobés.

Para hablar sobre su nuevo trabajo y de su experiencia en Europa, Pellegrino tuvo una entrevista con elvernaculo.com, donde nos pone al día sobre su presente artístico.

- ¿Cómo será el show del 22 en Refugio Guernica? 

- Voy a presentar Panic Attack que es un trabajo solista que hice en Europa. Es bastante particular para mí porque aquí siempre fui Marian de Lucila Cueva, recupero un apellido pero a la vez sigo siendo Marian de Lucila Cueva. La propuesta que traigo es una linda experiencia, la vivencia de estar afuera como música local. Sigo teniendo las mismas ganas, el mismo esmero y la misma función social que es bastante interesante porque es un pensamiento totalmente diferente al europeo. Este show va a ser una mitad con mi disco solista y la otra de Lucila Cueva, porque amo ese proyecto. Además va a haber un par de sorpresas en la formación, que van a ser positivas y de reencuentros.

- ¿Los temas nuevos son los que grabaste en Roma?

- Estoy trabajando con gente de Roma: Cristiano Moretti y Mónica Chocoloni, que me están apuntalando en la producción artística. Mónica es fotógrafa y Cristiano es el técnico de grabación, ellos hicieron que de un giro importante en mi sonido. El disco está grabado de forma muy particular, porque los instrumentos (guitarra, bajo y batería) están en una sola toma y en una misma habitación. Quise hacerlo así porque me canse de las bandas que están súper editadas, entonces el disco no tiene nada de edición. Las voces están grabadas de la misma forma.

- ¿Cómo definirías el sonido del disco?        

- Es el mismo sonido de siempre pero me he profesionalizado, he conocido nuevos pedales, nuevos equipos, la guitarra que tengo es diferente. He mejorado la calidad. También traigo esa idea: acá nos cuesta tanto comprarnos los equipos, es importante preocuparse por el sonido, en tener un buen pedal, un buen equipo. No es sólo tocar mejor o peor que alguien es conseguir un sonido propio, es generar un estilo a través del sonido eso es algo que acá por ahí se olvida un poco. Estamos más pendiente de cómo tocamos y es mejor prestarle atención al cómo sonamos.

- ¿Por ahí acá la palabra profesional está mal vista? 

- Profesional no quiere decir que es ser forro o distante, sino el que sabe cómo canalizar la energía de la música en buen sonido y buena forma. Vengo con esas propuestas pero no con la idea de “soy una mecías” y voy abrir el mar como Moisés. Me suena interesante la idea de transmitir la experiencia de estar en un lugar que me cambió el chip.

- ¿La lírica de qué trata? Porque leí que hablaban de por qué vos te habías ido a Europa… 

- En su momento me fui de manera rara, como a tomar aire. Estaba un poco incierta con algunas cosas personales y profesionales. Me fui a ver qué me pasaba, creo que es importante darse un respiro antes de tirar todo a la mierda. Necesitaba crecer en ese aspecto de mi vida, porque siempre fui muy pasional. Con las chicas de Lucila tuvimos ese receso, que fue un poco largo, pero al final estuvo bueno porque cada una hizo su proceso que nos hacía falta. Crecimos juntas desde muy chicas y nos hacía falta un proceso personal. Allá me encontré con esa necesidad de aprender, por eso me quede tanto tiempo, dije “tengo que sacarle el jugo a este lugar”. La idea era adquirir experiencia, sacar un disco solista, traerlo, recuperar mi apellido de soltera y de casada (risas). Lo bueno es que la esencia es la misma y que Europa no me ha cambiado. A la vez es muy duro irse, estar lejos de tu gente, de las cosas que conocés, que son las que te dan seguridad.

- Uno tiene el prejuicio de que Ibiza es música electrónica y turismo. ¿Con qué escena te encontraste allá? 

- No hay una escena de rock a la vista. Decidí quedarme todo el año en la isla, porque en los seis meses fuera temporada sólo quedan 100 mil habitantes. Ahí empecé a encontrar a los músicos que hacían rock, la gente famosa que no sale en todo el verano porque los agobian. Descubrís que hay productores, estudios, músicos, es mágico el lugar te rechaza o te deja estar ahí. A mí me dejó estar y me cambió el concepto que tenía sobre la isla. Hay un mercado que está vacío pero para explotar. Por ejemplo, Estatuas de Sal es la mejor banda de la isla, hay también otras en proceso, pero hoy por hoy yo estoy posicionada entre uno de los exponente de rock más fuerte de la isla.

- ¿Tocás el 22 y después cómo siguen tus fechas? 

- Vamos a tocar en Mendoza el 7 de enero. En Ibiza le estuve dando una mano a Vivi Pozzevon y Lili Zavala que fueron con su proyecto Tamboreras, ahora vamos a hacer una fecha el 14 de enero con ellas en lugar que se llama Rio Arriba (Agua de Oro). Va a ser bastante particular porque voy a dar como una clínica de rock. Después tenemos el Cosquín Rock (10/02) que cerramos el escenario Angar. Hay fechas en Buenos Aires que todavía no las tengo definidas. Pero el punto fuerte es el reencuentro lucilesco, que para mí Lucila Cueva es también la gente que sigue escuchando los temas, siguen escribiéndome, la verdad que quiero agradecerle a toda esa gente. Para mí nunca terminó, la banda sigue viviendo en nosotras. Gracias a la gente, a mis compañeras de grupo, que hace que éste sea un ser que no muere.