Melancholic sounds

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¿Querés ir a la presentación de Le Hochet? Mandanos tus datos a través del formulario de contacto de nuestra página (incluído teléfono para que nos podamos comunicar con vos) hasta el sábado 03 de diciembre a las 15 hs.

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El paisaje urbano inspira, sugiere y provoca sonido, texturas, imágenes que algunos artistas tienen la capacidad de captar y traducirlo en sus expresiones. Uno puede escuchar algunas canciones y disparar en su mente escenas de la ciudad, su clima, sus olores, etc.

Una de las sensaciones que inspiran las canciones de Le Hochet es ésta: la del paisaje urbano pintado con pinceladas de nostalgia y tristeza. Teclados de una suavidad contundente que acompañan a un cantante que por momentos parece que se escapó de la escena de le chanson francesa.

La banda está integrada por Agustín Albrieu (A. A) en guitarra y voz; Fernando Supertino (F. S) y Agustín Gonzalez Chipont (A. G) en teclados y coros. Sus canciones requieren de un escucha atento, concentrado, que pueda captar cómo estas melodías van escalando en su intensidad.

Para aquellos que quieran pasar por dichas sensaciones y sentimientos, Le Hochet estará presentando todo su repertorio en vivo el próximo sábado 3 de diciembre en el Auditorio de la Facultad de Lenguas (Av. Velez Sársfield 187) a partir de las 21.30.

A modo de anticipo elvernaculo.com visitó la sala de ensayo de la banda que charló sobre los inicios, el sonido y la temática de la banda.

- ¿Cómo va ser el show del 3 de diciembre?

A.A- Va a tener dos particularidades: una es que invitamos a Lula Rojas que se va encargar del arte visual interviniendo fotografías en vivo. La otra es que invitamos a dos músicos: un chelista, Catriel Luna, y en clarinete, Juan Ceballos; con ellos estamos armando arreglos para siete temas. Va a ser una sección de nosotros tres, otra con ellos y la última, que es para cerrar.

- ¿En el repertorio va a haber canciones nuevas? 

A.A- Sí, va a haber un par de temas nuevos. Esa noche vamos a estrenar dos, después están el resto que lo hicimos en alguna fecha. También va a haber versiones nuevas de las otras canciones.

- ¿La parte visual de qué se va a tratar? 

F.S- Son composiciones visuales en tiempo real, Lula parte de una idea y luego va haciendo intervenciones sobre una foto, que acompañan algunos temas.

- Ustedes ya han trabajado ensamblando su música con otras expresiones… 

A.A- En la presentación del libro de poesías de Rocio Pavetti (Escafandra), hicimos un tema en base a lo que nos inspiraron sus textos y tocamos el día de la presentación del libro en el España Córdoba. Después le hicimos la música a Blick, un grupo de danza y teatro que se presentó en Documenta.

- ¿Cómo surgió la idea de formar la banda? 

A. A- Hay varias versiones. La mía es que un día estábamos con Agustín en casa y le dije que tenía ganas de armar un proyecto y él me comentó que Fernando también. Entonces armamos el trio y comenzamos a juntarnos, no usábamos “compu”, era todo acústico. La idea siempre fue experimentar y fuimos investigando por el lado de la electrónica y la combinación de computadoras y teclados.

F.S- Cuando arrancamos sólo teníamos un teclado y una compu.

A.G- Yendo bien atrás, con Agustín nos conocemos desde que entramos al conservatorio en el 2003. En 2005 o 2006 lo conocimos a Fernando. Siempre había proyectos, hacíamos grupos de estudio y de composición, estaba la idea de armar algo. Fue en el 2009 cuando se concretó, que comenzamos a planear, a investigar qué programas podíamos usar para hacer música. Porque el primer ensayo fue en el piano y con pandereta.

- ¿La idea de experimentar con computadoras se dio por una cuestión de gusto estético? o ¿por qué fue así?

A.G- Por las dos cosas.

F.S- Además, la tecnología te abre horizontes muy amplios.

- ¿Cómo trabajan el proceso de composición? 

A.G- Hubo etapas diferentes, al principio como no había nada quisimos improvisar para ver que sugería cada uno, no funcionamos del todo. Entonces decidimos que cada uno traía una estructura o algo concreto. Después, a esas estructuras las fuimos definiendo estéticamente.

F.S- Las decisiones más difíciles son las del principio, porque no tenés bien claro lo qué querés.

A.G- En esa etapa no había nada, pero después cuando vimos para qué lado queríamos ir, las cosas comenzaron a surgir más fácilmente.

F.S- Lo que si nunca se abandona es la reflexión estética.

A. A- Los temas llegan bastante armados, pero van mutando constantemente. Se hacen arreglos sobre el tema, o sea no se cambia estructuralmente. Le damos mucha importancia al timbre sonoro de la canción, porque al usar la “compu”, podés mezclar y crear timbres.

- Lo que sucede al escuchar su música es que requiere de mucha atención…  

F.S- Eso juega mucho a la hora de elegir los lugares dónde tocamos, no puede haber mucho ruido.

A.G- Por ejemplo: ahora decidimos tocar en el Auditorio de la Facultad de Lenguas, porque hemos tocado en bares, en auditorios y en resto-pubs. Siempre el ruido de las personas que hablan o comen le molesta mucho a los que están atentos.

- El sonido de las canciones tiene como una impronta citadina, ¿ustedes notan esto? 

A. A- Creo que por ahí va la búsqueda. El tema de trabajar con computadoras, salvo que lo fuerces para cierto lado, siempre te va a dar como un sonido más urbano. 

- En cuanto a la lírica ¿cuál es la temática de las canciones? 

A. A- Hay muchas de desamor (risas), después hay otras que son críticas sociales que me hago a mi mismo pero que también me parece que abarca a más gente. Hay otras que son más poéticas, que cada uno las puede interpretar a su manera.

A.G-  Si bien nunca me puse a agruparlas, creo que serían esas tres categorías. Las de desamor o experiencias concretas, las que son críticas sociales que son inspiradas en algo social y las otras que son como imágenes poéticas.